SIREENA SHOP


NEWS


Neu im SIREENA-SHOP:


JANE "Live '88" auf LP & CD

English version below!

Eine Sensation! Dieses Album erschien 1988 nur in einer limitierten Privatpressung (Vinyl) von 300 Stück! 

Nun erscheint dieses heiß gefragte Sammlerstück erstmals offiziell. Die damalige Besetzung mit Peter Panka (Drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar)und Stephanie Shea (bass, vocals) hatte sich für den Auftritt im  Capitol in Hannover ordentlich verstärkt. Ur-Mitglied Charly Maucher (bass, vocals) war dabei, ausserdem Dete Kuhlmann (percussion, vocals), und für den Hintergrundgesang sorgten Anca Graterol, Martina Maschke und Petra Steffens. Großartig auch der Gastauftritt von Thomas Kretschmar, später als Carola Kretschmar Ausnahmegitarristin im Panikorchester! Diese großartige Besetzung führte das begeisterte Publikum durch einen kurzweiligen Konzertabend mit vielen Klassikern aus der JANE-Geschichte. Ein unverzichtbares Krautrock-Dokument!

A sensation! This album was only released in 1988 in a limited private pressing of 300 vinyl-copies!

Now this highly sought-after collector's item is officially appearing for the first time. The line-up at the time with

Peter Panka (drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar) and Stephanie Shea (bass, vocals) had

strengthened properly for the appearance at the Capitol in Hanover. Original member Charly Maucher (bass, vocals) was there

, as was Dete Kuhlmann (percussion, vocals), and background vocals were provided by Anca Graterol, Martina Maschke and

Petra Steffens. The guest appearance by Thomas Kretschmar, later an exceptional guitarist in the Panikorchester as

Carola Kretschmar, was also great! This great cast led the enthusiastic audience through an entertaining concert evening

with many classics from the JANE history. An indispensable Krautrock document!


BUCHWALD "Escape From What Life Is" auf LP

English version below!

Nun auch auf Vinyl in limitierter Auflage!

Andreas Buchwald, Gitarrist, Songwriter und musikalischer Kopf der Post-Punk- und Dark-Wave-Band REMAIN IN SILENCE, hat mit ESCAPE FROM WHAT LIFE IS sein erstes Solowerk vorgelegt.

ESCAPE FROM WHAT LIFE IS ist ein facettenreiches, dunkel schillerndes Album von außergewöhnlicher Intensität und nahezu visueller Kraft. Cinematic Post-Wave - so könnte man diesen Musikstil wohl am zutreffendsten bezeichnen.

Der Opener WHAT COLOUR HAS YOUR PAIN? verweist musikalisch auf elektronische New-Wave-Traditionen stellt die Weichen für eine Fahrt durch die Dämmerung. Das hypnotische RITUALS mit seinen an Voodoo-Klänge erinnernden Rhythmen zieht den Hörer weiter in die dunklen Tiefen des Albums, das in mit überraschenden und dramatisch inszenierten Wendungen aufwartet. Die bedrohlich wirkende Ruhe von DARK CLOUDS mündet in einem ethno-perkussiven Climax. Während das minimal-elektronisch beginnende NIGHTBIRD eine Spannung aufbaut, die sich am Ende orchestral kathartisch entlädt.

Das Instrumental CORRIDOR mündet in das beklemmende ARTIFACTS. Über einem herzrasend schnellen Rhythmus schwebt eine geisterhafte Melodie und bildet den Soundtrack zu einer Selbsterkenntnis, in dem alle Gewissheiten zu schwinden scheinen und der Abgrund nur einen Schritt entfernt zu sein scheint, performt von einem ungewöhnlichen Gastsprecher: „Big G“ Perrineau von der britischen Disco-Band Eruption. Aus dem dröhnenden Rhythmus rostiger Maschinen entwickelt sich das stoisch groovende SLOW POISON. Verhaltene Pianoklänge im sparsam instrumentierten NEVERLAND begleiten die den schwermütige Gesangsmelodie, die sich nachhaltig im Ohr festsetzt. Das melancholische und gleichzeitig vorantreibende Titelstück ESCAPE FROM WHAT LIFE IS mit seiner sehnsüchtigen Banjo-Hookline schließt den Zyklus im Geiste des Albums in all seiner Magie und Schönheit ab.

Die neun Tracks des Albums sind Stationen einer Reise durch die Dämmerung, bei der ungewiss ist, ob sie in den Tag oder in die Nacht übergeht. Sie spiegeln eine Phase einschneidender persönlicher Erfahrungen im Leben von Buchwald wider. Sie handeln von Vergänglichkeit, Verlust, Aufbruch und der Kraft der Imagination.

 

Now finally on vinyl in limited edition!

Andreas Buchwald, guitarist, songwriter and musical head of the post-punk and dark wave band REMAIN IN SILENCE,

has presented his first solo work with ESCAPE FROM WHAT LIFE IS.ESCAPE FROM WHAT LIFE IS is a multifaceted, darkly shimmering album of extraordinary intensity and almost visual power.

Cinematic Post-Wave - that`s the best way to describe this style of music.The opener WHAT COLOR HAS YOUR PAIN? refers musically to electronic New Wave traditions and sets the course for a journey

through the twilight. The hypnotic RITUALS with its rhythms reminiscent of voodoo sounds pulls the listener further

into the dark depths of the album, which comes up with surprising and dramatically staged twists.

The menacing calm of DARK CLOUDS leads to an ethno-percussive climax. While the minimally electronic beginning

NIGHTBIRD builds up a tension that finally discharges in an orchestral cathartic way.The instrumental CORRIDOR leads to the oppressive ARTIFACTS. A ghostly melody hovers over a heart-pounding rhythm,

providing the soundtrack to a self-awareness in which all certainties seem to vanish and the abyss seems just a step away,

performed by an unlikely guest speaker: British Disco`s "Big G" Perrineau -Band eruption. The stoically grooving

SLOW POISON develops from the booming rhythm of rusty machines. Restrained piano sounds in the sparsely instrumented

NEVERLAND accompany the melancholy vocal melody, which sticks in your head. The melancholic yet propulsive title track

ESCAPE FROM WHAT LIFE IS, with its wistful banjo hookline, completes the cycle in the spirit of the album in all

its magic and beauty.The album`s nine tracks are stations on a journey through the twilight, uncertain whether it will turn into day or night.

They reflect a phase of decisive personal experience in Buchwald`s life. They deal with transience, loss, departure

 

and the power of the imagination.


THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN "Les Variations Sonnenuhr" auf LP & CD

English Version below!

Nach 30 Jahren neues Studioalbum von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN!

Sie sind wieder da!  Rund 30 Jahren nach dem letzten Studioalbum „Ages“ nun die große Überraschung! Tom „The Perc“ Redecker und Emilio „The Hidden Gentleman“ Winschetti alias THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN präsentieren mit „Les Variations Sonnenuhr“ ein neues Studioalbum. So ganz weg waren die beiden ja nie in den vergangenen  drei Dekaden  Immer wieder erscheinen Singles, Compilations und  zahlreiche Samplerbeiträge von THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Auch erklimmt Winschetti einige Male bei Live-Auftritten von Redeckers Projekt The Electric Family die Bühne, um mit seinem Kompagnon ein paar Bandklassiker abzuliefern. Aber auf die Veröffentlichung neuer Songs warten die Fans vergeblich!

Aber dann passiert es doch:  Redecker und Winschetti treffen sich im Berliner Studio von Techno-Legende 3phase alias Sven Röhrig (u.a. Schöpfer der Loveparade-Hymne Der Klang der Familie) und nehmen neue Titel auf - und Emilio Winschetti singt  deutsch! Dann kommt die Frage auf: „Wie würden sich unsere Titel anhören, wenn wir die Tonspuren anderen Musikern & Remixern anvertrauen!“ Gedacht, getan! Beate Bartel (Mania D, Neubauten, Liaisons Dangereuses,) Carlos Peron (Yello), Apacho & Path of Rhythm (mit Marlon Klein), Dubvisionist Felix Wolter, DJ Dwip, und 3phase sind dabei, und Mathias Schneeberger  schickt aus den Hügeln von Los Angeles einen Chanson-mäßigen Mix über den großen Teich. Entstanden ist ein enorm spannendes Album zwischen Dub, Drum & Bass, Techno, Elektronik und Avantgarde. Ein Tanzalbum! 

Als das „ungewöhnlichste Duo Deutschlands“ bezeichnete der Berliner TIP einmal THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN. Hat sich in den Jahren nicht viel geändert! 

THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN "Les Variations Sonnenuhr" bestellen

After 30 years new studio album from THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN!

They're back! Around 30 years after the last studio album “Ages” now the big surprise! Tom “The Perc” Redecker and Emilio “The Hidden Gentleman” Winschetti aka THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN present a new studio album with

“Les Variations Sonnenuhr”. The two of them have never been completely gone in the past three decades. Singles, compilations and numerous sampler contributions from THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN appear again and again. Winschetti also climbed the stage a few times at live performances by Redecker's project The Electric Family to deliver a few band classics with his partner.

But fans are waiting in vain for the release of new songs!

But then it happens: Redecker and Winschetti meet in the Berlin studio of techno legend 3phase alias Sven Röhrig (creator of the Love Parade anthem Der Klang Der Familie, among others) and record new tracks - and Emilio Winschetti sings in German! Then the question arises: “

How would our titles sound if we entrusted the soundtracks to other musicians and remixers!” Thought, done! Beate Bartel (Mania D, Einstürzende Neubauten ,Liasons Dangereuses,) Carlos Peron (Yello), Apacho & Path of Rhythm (with Marlon Klein), Dubvisionist Felix Wolter, DJ Dwip, and 3phase are there,

and Mathias Schneeberger sends from the hills of Los Angeles a chanson-like mix across the ocean. The result is an extremely exciting album between dub, drum & bass, techno, electronic and avant-garde. A dance album!

The Berliner TIP magazine once described THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN as the “most unusual duo in Germany”.

Not much has changed over the years!

Video zu THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN "Sonnenuhr - Carlos Perón Mix"


JANE "Beautiful Lady" auf CD

English version below!

Das Comeback-Album der Krautrocklegende JANE von 1986 auf CD im Digipak mit bisher unveröffentlichtem Bonustitel!

Sie zählen zweifelsfrei zu den legendärsten Bands des Krautrock! 1965 entstand die Band Justice of Peace, die als The J.P.’s eine Single veröffentlichte und sich 1968 auflöste. Zur letzten Formation stieß Werner Nadolny (Keyboard, Flöte) hinzu. Fortan verwendete die Band mit den Musikern Klaus Hess (Gitarre), Peter Panka (Schlagzeug, Gesang), Werner Nadolny und Charly Maucher (Bass und Gesang) den Namen JANE. Der erste Auftritt fand am 5. Dezember 1970 in Hannover statt. Anfang des Jahres 1971 kam der Sänger Bernd Pulst zur Band. Für die folgenden Veröffentlichungen wirkte Günter Körber als Produzent und verschaffte der Band einen Plattenvertrag auf dem von ihm mitgegründeten Label Brain. Das erste Album “Together” erschien 1972. Ohne Pulst erschienen dann die weiteren Alben der Band. Ende der Siebzigerjahre zählte JANE dann zu den erfolgreichsten Bands ihres Genres. Der ständige Personalwechsel machte der Band Anfang der Achtzigerjahre endgültig zu Schaffen, und nach dem Album “Germania” 1982 endete auch der Vertrag mit Brain.

Nach weiteren Querelen  wechselte  JANE 1984  erneut die Besetzung, neben Peter Panka und Werner Nadolny spielten nun Kai Reuter- Gitarre (ex Viva ) und Bernd Kolbe-Bass ( ex Epitaph ), kurze Zeit später auch noch Klaus Henatsch- Keyboards, Gesang (ex Jutta Weinhold). JANE versuchte in einem der Zeit angepassten Soundgewand an alte erfolgreiche Zeiten anzuknüpfen, neue Songs wurden komponiert und im eigenen Jane-Studio aufgenommen. Es war dann wieder Günther Körber, der die Band 14 Jahre zuvor bereits für Brain unter Vertrag genommen hatte, der JANE auf seinem eigenen Sky Label die Möglichkeit gab, ein neues Studioalbum aufzunehmen. Die LP "Beautiful Lady" kam 1986 ohne Bernd Kolbe bei Sky Records von Günther Körber heraus. "Insgesamt ein Album, das mehr als eine Drehung verdient" vermerkte damals das Magazin Musikscene. Rock – Pop – Sound der 80er Jahre, interessant und vollkommen anders als alle bisherigen Jane-Alben. Für die Jane-Fans unerlässlich! Als Bonustitel hat Sireena einen bisher unveröffentlichten Titel hinzugefügt, der 1986 während der “Beautiful Lady” Tour im Sinkkasten in Frankfurt aufgenommen wurde.

The comeback album by Krautrock legend JANE from 1986 on CD in a digipak with a previously unreleased bonus track!

They are without a doubt one of the most legendary bands in Krautrock! In 1965 the band Justice of Peace was formed, which released a single as The J.P.'s and broke up in 1968. Werner Nadolny (keyboard, flute) joined the last formation. From then on, the band with the musicians Klaus Hess (guitar), Peter Panka (drums, vocals), Werner Nadolny and Charly Maucher (bass and vocals) used the name JANE. The first appearance took place on December 5, 1970 in Hanover. At the beginning of 1971, singer Bernd Pulst joined the band. Günter Körber worked as producer for the following releases and got the band a record deal on the Brain label, which he co-founded. The first album “Together” was released in 1972. The band’s other albums were then released without Pulst. At the end of the 1970s, JANE was one of the most successful bands in their genre. The constant change of personnel finally put a strain on the band in the early 1980s, and after the album “Germania” in 1982, the contract with Brain also ended.

 

After further quarrels, JANE changed the line-up again in 1984. In addition to Peter Panka and Werner Nadolny, Kai Reuter played guitar (ex Viva) and Bernd Kolbe played bass (ex Epitaph), and a short time later Klaus Henatsch also played keyboards and vocals (ex Jutta Weinhold). JANE tried to build on old successful times with a sound that was adapted to the times, new songs were composed and recorded in Jane's own studio. It was then again Günther Körber, who had already signed the band to Brain 14 years earlier, who gave JANE the opportunity to record a new studio album on his own Sky label. The LP "Beautiful Lady" was released in 1986 without Bernd Kolbe on Günther Körber's Sky Records. “Overall, an album that deserves more than one spin,” noted Musikscene magazine at the time. Rock - pop - sound of the 80s, interesting and completely different than all previous Jane albums. Essential for Jane fans! As a bonus track, Sireena has added a previously unreleased track recorded in 1986 during the “Beautiful Lady” tour at the Sinkkasten in Frankfurt.


YONDER POND "Mole in my Shoe" auf CD

English version below!

Dies ist bereits das zweite Album des Schweizer Projekts Yonder Pond, nachdem die erste Produktion (Pondering Aloud, 2017) durchwegs überaus wohlwollend aufgenommen wurde.

Geprägt wurde Mastermind Remy Sträuli von der Plattensammlung des Elternhauses (Hippiekram) und der Freude an fantasievoller Musik. Dies kann sich in abenteuerlichen Akkordfolgen (Genesis, Pat Metheny), spinnerten Ideen (Gong, Syd Barrett) oder farbiger Melodik (Beatles, XTC) manifestieren. Dies zusammen mit einer ordentlichen Dosis vorwärts treibender Rhythmik – des Interpreten angestammten Berufs «Schlagzeuger» geschuldet.

Weiter bedient Sträuli sämtliche Keyboards und übernimmt den Leadgesang. Dies führt zu einer Dreiteilung besagter Person: Remily Layne (drums), Emyr Taurelis (voc) und Rembrandt Van Der Straal (keyboards). Manager Remstein hat sich dazu entschieden die Tripletisierung des Interpreten mit der neuen Produktion transparent zu kommunizieren, da die Geheimniskrämerei um die erste LP zuviel Verwirrung gestiftet hat. Bei den Aufnahmen wurden die drei, also er, von grossartigen Musikanten, teils Bandkollegen aus gemeinsamen Projekten (Fido plays Zappa, Spaltklang), unterstützt: die Saitenfraktion der Universe By Ear (Stefan Strittmatter, Pascal Grünenfelder), die brillante Musikerin Ines Brodbeck (violin, Inezona) und Markus Stauss (flute), dem RIO- und Avantgardekönig Basels.

Die zweite CD heisst «Mole In My Shoe» (ein kleiner Gruss an Traffic), und beinhaltet sieben Songs unterschiedlicher Dauer (von Pop bis Prog), gesamthaft in der (nach Yonder Ponds Meinung idealen) Laufzeit einer normalen LP aus den guten alten Zeiten.

Die sieben Songs sind melodieselig, pompös, schräg, komplex, schunklig, bös und lieb. Aber wieder kein Hit, wie Mama selig sagen würde. Oder doch? Checkt mal «Waiting For A Daughter Of Wealthy Origin» aus. That’s the Single, man. Ausserdem sorgen diverse Instrumente für ein akustisches Hörerlebnis: Violine, Oboe, Mellotron, Moog, und - finally – das Cembalo!

Vielleicht erinnert sich noch jemand an die Band Yolk (die schweizerischen). Da ist ja der Remy auch noch. Des Bassisten Beats Tochter Leonor Burkhard ist eine enorm talentierte Künstlerin und hat das schöne Cover gestaltet, Maulwurf im flugfähigen Schuh. Entschieden knorke!

Always these decisions... Remy Sträuli (from Basel, Switzerland) is almost 50 and is still influenced by this question. Nevertheless, he decided to make a second record as Yonder Pond. This after the first production (Pondering Aloud, 2017) was received very favorably throughout.Sträuli was influenced by his parents' record collection (hippie stuff) and his joy in imaginative music. This can manifest itself in adventurous chord progressions (Genesis, Pat Metheny), crazy ideas (Gong, Syd Barrett) or colorful melodies (Beatles, XTC). This together with a good dose of forward-driving rhythm – thanks to the performer’s traditional profession of “drummer”.Sträuli also plays all the keyboards and takes on lead vocals. This leads to a threefold division of the person in question: Remily Layne (drums), Emyr Taurelis (voc) and Rembrandt Van Der Straal (keyboards). Manager Remstein decided to transparently communicate the tripletization of the artist with the new production, as the secrecy surrounding the first LP caused too much confusion.During the recordings, the three of them, i.e. he, were supported by great musicians, some of them bandmates from joint projects (Fido plays Zappa, Spaltklang): the string group of Universe By Ear (Stefan Strittmatter, Pascal Grünenfelder), the brilliant musician Ines Brodbeck (violin , Inezona) and Markus Stauss (flute), the RIO and avant-garde king of Basel. The second CD is called “Mole In My Shoe” (a little salute to Traffic), and contains seven songs of different lengths (from pop to prog), all in the (in Yonder Ponds opinion, ideal) running time of a normal LP from the good old days . Why not a nice vinyl edition anyway? Space and money, unfortunately. The seven songs are melodic, pompous, weird, complex, quirky, evil and sweet. But again, not a hit, as Mom would happily say. Or is it? Check out “Waiting For A Daughter Of Wealthy Origin”. That's the single, man. Various instruments also provide an acoustic listening experience: violin, oboe, Mellotron, Moog, and - finally - the harpsichord! Maybe someone still remembers the band Yolk (the Swiss ones). Remy is there too. The bassist Beat's daughter Leonor Burkhard is an extremely talented artist and designed the beautiful cover, Mole in a Flying Shoe. Decidedly knorke!